来年度以降はどこを目指すか ―― 第３回新潟国際アニメーション映画祭を見て（後編）
前編に引き続き、第３回新潟国際アニメーション映画祭のコンペティション部門について述べる。
コンペ部門には、公式パンフレットによれば、28の国・地域から69本の応募があったという。これは第１回（21本）を大幅に上回る第２回の49本をさらに上回るもので、何をおいても喜ばしい。
一次選考を経て本選に入ったのは12本で、このうち日本作品は『ルックバック』と『化け猫あんずちゃん』。偶然だろうが、昨年11月の第11回新千歳空港国際アニメーション映画祭の長編コンペに入った日本作品２本（他に海外作品４本）と全く同じである。
新潟フェスでのコンペ海外作品は10作品となるが、これらは昨年開催の新千歳、そしてひろしまアニメーションシーズン2024の長編コンペ作品との重複がなかった点は興味深い。
一方で、新潟の直前に開催された東京アニメアワードフェスティバル2025の長編コンペとは２本が重なった。『クラリスの夢』（Ｇ・ビカーリョ＆Ｆ・グティエレス監督、2023年、ブラジル）と、『ペリカン・ブルー』（Ｌ・チャキ監督、2023年、ハンガリー）である。
新千歳、ひろしま、東京を比較すれば、最もエンタメ性が強いのが東京である。「エンタテインメント作品のコンペにしていこう」（押井守）と表明し始まった新潟からすれば、本選作の重なりは必然かもしれない。実際、『ペリカン・ブルー』は、民主化直後のハンガリーで実際にあった「事件」を題材にしながら奇抜なエンタメ性をたたえた快作だった。
全12作品を総覧しての印象は、前年と同じく、69本の応募作から優れた順に12本を選んだというよりも、選考委員４人によるバランス感覚、また逆に委員それぞれが強く推す１本を中心としながら、といったところから選ばれた感触があった。
前年まではあえて指摘しないようにしていたが、今回の12本をみると、新潟はアニメの未来を長編にどう託そうとしているのかが、はっきりしない。しかしこれは、必ずしも批判を述べているものではない。
つまり、鑑賞者のアニメーション技術の理解、アニメーション史への造詣の深さ、批評性、そして１アニメファンとしての好み、これらが交錯し、賛否が分かれそうな作品が多かったのである。これが選考委員や映画祭主催者の意図的なものであったなら、コンペティションは成功したといってよい。
たとえば、『口蹄疫から生きのびた豚』（ホ・ボムウク監督、2024年、韓国）は、終始明るさも希望も見えない内容で、不愉快さしか感じない観客も多かったと思うが、では本作品を実写で制作しようとすれば、おそらく不可能である。その意味で、アニメーションならではの表現を貫いたのが本作だった。
また、境界賞（アニメーションの世界に進化を与える作品）を受賞した『バレンティス』（Ｇ・コロンブ監督、2024年、イタリア）は、1940年にイタリア領サルディーニャで起きた実話をもとにしたドキュメンタリータッチの作品である。ライブアクションを使ったアニメーションでありながら随所に抽象的、造形的な表現があるが、それだけに好みが分かれるだろう。新潟独自の境界賞の受賞は、個人的にはホッとした。
傾奇賞（従来の価値観に捉われず、斬新で新しいものに挑戦し、創造していく作品）を受賞した『かたつむりのメモワール』（Ａ・エリオット監督、2024年、オーストラリア）は、私はストーリーにもキャラクター表現にも若干のくどさを覚え、制作者の思い入れが強く出過ぎた印象をもったが、比較的誰にでも楽しめる作品である。そのため、傾奇賞の受賞は意外だった。
受賞はなかったが、『ボサノヴァ 撃たれたピアニスト』（Ｆ・トルエバ＆Ｊ・マリスカル監督、2023年、スペイン／フランス／オランダ／ポルトガル）は、1970年代、ライブツアー中に失踪、行方不明になったピアニストの謎を追うドキュメンタリーである。構成や流れをもう少し洗練させる必要があると感じたが、記録映画としても音楽映画としても魅力があり、吹替版を制作すれば日本でも興行可能ではないかと思った。
そしてグランプリは、『ルックバック』である。
本作が優れた長編だという点には１ミリの異論もないが、グランプリ受賞は、率直にいって面白みを感じない。それに、第１回、第２回大会のグランプリ選出には、新潟フェスの独自性を構築していこうという意欲が感じられたが、『ルックバック』のような優れた作品であっても、グランプリ受賞は違う意味を帯びてくるところに、コンペティションの難しさを感じた。
私は前年大会の論評で、「国際映画祭がその地歩を固めるには３～４回の開催が必要」だと書いた。第１回大会の論評でも同じことを書いた。
そのぶん、今回の第３回に注目していたが、押井守監督による「そこ（日本のアニメ界）には批評もなければ、評価もない。今回はそういったものを打ち破る契機に」という発言が新潟映画祭のポリシーの一つとして継承されているのかどうかが、あらためて気になった。
そして、「萬代橋の国境化」である。
遠い昔、広島国際アニメーション映画祭の第３回大会（1990年）が開催された際、あるアニメーション作家が「商業系アニメと芸術系アニメ、この両者間には無言の対立、溝が、この国にはある。それは、我々の心に刺さったトゲのようなものだ」（主旨）と述べた。制作者ばかりではなく、ファンもこの両者を別のものとして「分けたがる」のである。
時代は流れて、そんな区分けはくだらないと考える若い企画者らが奮起し、壁を取っ払おうとして新千歳空港国際アニメーション映画祭が始まり、今も新千歳はこのポリシーを維持し続けている。
新潟はエンタメ性を重視しようとしているようだが、「エンタメとは何か」の解釈は一様ではないし、時代によって変遷する。何がエンタメなのか、アニメによるエンタメの未来は何か、ここに新潟の発言力を発揮しなければならない。
萬代橋が「国境」のようになり、古町エリアが浮いてしまったような今回、おそらく古町エリア中心の参加者と、万代エリア中心の参加者とは、前回まで以上に、新潟映画祭に対してまったく違う印象をもったのではないか。
それが意図的なものであるなら構わないが、長年、国内外の映画祭を見てきた私からすれば、イベント上映やトークの量を増加させた今大会の新潟は、大切な「新潟ならでは」という特性を維持し、ひいては発展させることができたのかに不安を感じた。
それが杞憂なのかどうか、来年は、できるだけ多くのファンに、新潟に来てほしい。
今回、私はいつものとおり、毎晩の飲食店やバーで、店員や来客に映画祭のことを聞いてみたが、２年前から知名度はさほど変わったとは思われなかった。
地元の観客を増やすためには、開催時期にまで手をつける必要があるのではないかと思うが、遠方からでも、できるだけ数多くのアニメ関係者、ファン、ジャーナリストに参加してほしい、これを強く感じた大会だった。
